“何谓当代？” Gucci对稍纵即逝、难以捉摸的“此刻”提出了一个简单的问题。“时间性”不仅是现今的时尚本质，对于了解与展现时尚更加至关重要，那是时尚的“圣杯”： 那个造型、那件衣服、那个配饰，那样的态度充分体现我们在历史中的才智与情绪。这就是为什么 “这很流行！（that’s so now）”会成为时尚中难以忍受的陈腔滥调，每个优秀的设计师的工作就是要成为当代，将“已然(No Longer)”从“未然(Not Yet)”中分离，去抓住稍纵即逝的脉动。但时尚与时间的关系确实错综复杂，就以产业链来说，在衣服可以被购买之前，它需要被设计、展示、制作 - 也就是说，一个伟大的设计师必须要能够预见未来几个月后的 “当代”; 2018年的秋冬系列其实是早在2018年2月就已经发布的作品， 设计则更早于前。因此设计师在此刻独自面临的危机是可能会被时间抛下。所以，他们必须让自己逃离此刻，使自己摆脱“这里”和 “现在”的束缚，才能够成功地创造出即将到来的 “当下”。
古驰致力于抛出疑问，而非寻找答案，一切皆因于“何谓当代”，自此开创一连串异彩纷呈的创意论辩。
缘起于此，Michele与Katie Grand共同策划的展览邀集了7位他们都很欣赏的艺术家， 以当代为题，阿甘本的论述为源，作为艺术创作的主题。
这场被命名为“No Longer / Not Yet 已然 / 未然”的展览在10月17日于上海民生现代美术馆开幕，展览由一系列的房间组成，在各个空间内展出艺术家的创作，其中包括亚力山卓∙米开理创作的一个空间，展示其个人收藏的艺术品。
艺术家作品 诠释已然/未然
这场展览邀请了来自世界各地、不同领域的当代艺术家以各自的独有视角与创作， 探索何为当代。米开理与《LOVE》杂志主编Katie Grand共同策划 “No Longer / Not Yet 已然 / 未然”展览，借此阐述古驰侧重当代精神的全新品牌方向。
来自罗马的古驰创作总监Alessandro Michele也亲自挑选了一幅他挚爱的复刻画作，一张古老且出处不明的肖像画，一个因服装的关系而性别暧昧不明的陌生人，他掉进了时间之流里，被 “这里”和”现在“框于当下。
中国艺术家曹斐的装置艺术代表了中国当代社会经济在快速发展的历程下，城市与乡村之间的空间关系。
艺术家李姝睿的作品直入脑海中记忆与主观印象交汇的核心，提醒着我们当下拥有的意识来自于我们对过去的认知。
艺术家Rachel Feinstein将时间刻划成一个现代童话里的角色。
时尚摄影师Glen Luchford以古驰2018秋冬系列的广告形象大片，甚至包含尚未曝光过的影像，传达了古驰的视野，整组大片陈列在他曾经为杂志拍摄的经典作品的情境里。
时尚摄影师Nigel Shafran的摄影纪实，无声地纪录了Alessandro Michele于9个月前开始的旅程，这基本上就是当下的视觉历史。
UnskilledWorker(业余画手)为穿上Michele设计的服装的主角创作肖像画，她的独特风格透过这些神秘主角投射出我们小时候的情景，怀旧又浪漫。
展览地点：上海民生美术馆(淮海西路570号红坊创意园区F座)
展览时间：2018.10.17 - 2018.12.16（每日10:00 - 20:30，最后入场20:00）
同期，古驰中国首家以全新理念设计的pop-up store全新概念店已在上海环贸iapm商场开幕，展示来自Alessandro Michele 2016早春系列的作品，包含成衣，鞋履和男士、女士包袋，以及Caleido系列箱包、Dionysus酒神系列手袋。
